Les créateurs

Les créateurs

Ann Demeulester

Détails : détails de fermoir, bcp de cuir, tricot, crin de cheval, fini lustré, laçage
Couleurs : noir, marine, gris, touche de jaune

Fourchette de prix:
Manteau : 2840$
Pantalon : 1865$-1975$
Camisole : 490$


Haider Ackerman

Finitions: coupé à froid
Couleurs: vert forêt, bleu marine, gris, taupe, beige
Tissus: cuir, suède, tricot, 100% cashemere, 100% soie

Fourchette de prix:
Pantalon : 1815$-2185$
Chemisier : 925$
Robe : 925$


Comme des garçons

Détails: surpiqure déco., surjet apparent, fermoir apparent, empiècement cuir/tricot, tissus souple, drapé allure lousse, emmanchure descendu
Tissus: soie, alpaga, laine extrafine, polyamide, 100% coton, polyester, polyuréthane, cuir verni, fausse fourrure, cuir de vache
Couleurs: blanc et noir

Fourchette de prix:
Chandail : 495$
Veste : 900$-1040$
Pantalon : 635$
Chemisier : 790$
Manteau: 1500$

Y3

Couleurs: noir, beige, bleu
Détails: allure plus sport, tricot rib, fullyfashioned, tissus extensible
Tissus: coton, laine, acrylique, mohair, polyamide, lyocel

Fourchette de prix:
Pantalon : 390$
Veston :860$
Chandail : 305$-425$
t-shirt : 135$-305$


Mui Mui

Détails: biais de velours, legging en dentelle, rubans, boule ( goutte d’eau au dos)
Tissus: cashemere, soie, rayonne, polyester

Fourchette de prix:
Cardigan : 750$-835$
Robe : 680$-1590$


Kevork Kiledjian

Détails: cuir, laçage, franges, paillette, dentelles, fermoir apparent, enduit brillant
Tissus: cuir d’agneau, coton, soie, lurex
Couleur: noir

Fourchette de prix:
Jupes : 1575$-1625$
Vestons : 1925$
Robes : 2340$
Pantalons : 1540$
Pull : 315$

Radiations au Japon

Suite au séisme qui s'est produit au Japon cette année, plusieurs radiations ont été détectées dans le pays touché par la catastrophe. Cette choquante nouvelle pour les habitants m'a apporté plusieurs inspirations pour mes esquisses puisque j'ai trouvé des images représentant des gens isolés suite à de fortes radiations trouvés dans leur système. Ma collection traite de plusieurs façons d'emballer le corps, de le recouvrir, de le surprotéger et je crois que cette affreuse nouvelle nous a apporté beaucoup de craintes par rapport à la protection de notre système et de notre corps face aux radiations qui sont mortelles pour tout être vivant.

                         

A girl in isolation for radiation

screening looks at her

dog through a window in Nihonmatsu,

Japan on March 14.

(Reuters / Yuriko Nakao)

Cette radiation irréversible reste prisonnière de notre corps puisqu'elle le détruit intérieurement et j'ai pensé mettre cette théorie en images et en forme artistique en ajoutant plusieurs motifs sous une couche invisible et mince. Comme un produit nocif qui est surchargé de radiations, de poison (les motifs) et ensuite notre corps, qui est fragile, mince, souple et qui se laisse déteindre de toutes ces émanations toxiques qui finiront par le détruire (le tissu transparent).

De plus, j’ai trouvé une autre photo nous montrant le corps d'une femme brûlé par des radiations de 1945 et je me suis inspiré de cette malheureuse photo pour donner l'importance, encore une fois, aux tissus style filet qui fera partit de ma collection. Le filet représente l'objet qui retient le corps et qui, dans ce cas-ci, le brûle dans un motif similaire.
Radiation burns on a Japanese
woman after a nuclear explosion in 1945

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humanities-japan.blogspot.com

Holt Renfrew

Holt Renfrew

Denis Gagnon

Détails: empiècements détachables, jeux de fermoir, tissus enduit
Couleurs: noir, rouge corail
Tissus: cuir, lin, rayonne, polyester, coton, tricot

Fourchettes de prix:
Manteaux : 1950$
Veston : 1995$


Stella McCartney

Détails: emmanchure descendue, découpe année 60, découpe à la poitrine, poids (pastille) appliquée
Couleurs: beige, bourgogne, mauve, crème, beige rosé
Tissus: laine vierge, alpage, soie, cupro, polyester, cashemere

Fourchettes de prix:
Robe: 395$-1595$
Manteau: 795$-1995$
Chemisier: 895$
Pantalon: 425$-825$

Jean-Paul Gauthier

Détails: col en bouton pression et au poignet, bcp d’extensible et de drapés, imprimés
Finition: coupé à froid, biais
Couleurs: vert flash, noir, gris, prune, jaune-vert, jaune-moutarde, rouge corail
Composition: rayonne 100%, laine/ mohair, polyamide, nylon, laine vierge, guipure, dentelle

Fourchettes de prix:
Veston: 1435$-3595$
Robe: 570$
Manteau: 740$-1995$
Chemisier: 695$
Pantalon: 665$


Versace

Couleurs: mauve, noir, beige, bleu, tan, imprimé léopard
Détails: appliqués de cuir en rond, boutons à l’effigie de la marque
Tissus: suède, laine, cuir d’agneau, crêpe de soie, jersey, viscose, soie

Fourchettes de prix:
Manteau: 3995$
Veston: 2795$
Chemisier: 1395$
Robe: 1350$ à 2250$

MSMG

Couleurs: gris, rose pêche, bleu royal, rouge
Tissus: laine, polyamide, polyester, acrylique, tweed, viscose, élasthanne
Détails: bijoux au poignet des vestons

Fourchette de prix:
Veston: 1325$
Robe: 295$
Cape: 595$
Short: 375$

Carven

Détails: fermeture au dos
Tissus: laine/ mohair extrafine, acrylique
Couleurs: gris, blanc, noir
Finitions: biais

Fourchette de prix:
Tricot: 575$-675$
Jupe: 505$
Manteau: 1150$-1195$

Marie Saint-Pierre

Marie Saint-Pierre

Marque présentes en boutique:
Marie Saint-Pierre

Fourchette de prix:
manteaux : 1200$-1700$
robe : 980$-1800$
pantalon : 500$
veston : 850$-1050$
chemisier : 695$-720$
jupe : 500$

Matériaux, couleurs et détails de style:
Beaucoup de soie et de crêpe de soie, Laine de mérino, Crêpes pour plusieurs effets transparents, Modale, Polyester, Viscose, Nylon, Cashemire.Dominante de noir, touche de couleurs (orange vif, bleu turquoise, rouge canaris) Collection de mariage entièrement blanc cassé. Beaucoup de jeux de pressage dans les textiles, superposition avec de la laine et de l'organza, boutons pression, doubles fermoirs, épaules avec effet en pointu, empiècement qui forme des pointes.

Ambiance:
Très belle boutique, toute blanche, monochrome et épuré. Les pièces sont bien espacés et la section mariage est situé à part des autres pièces de vêtements. Plusieurs ensembles sont présentés en face pour donner une bonne idée de la collection en un coup d'oeil. Les vendeuses nous ont grandement aidé et elles connaissent vraiment bien les produits.

417

417

Marques présentes en boutique:
Insideout, Afvandevorst, Untitld, Philippe Dubuc

Fourchette de prix:
Pantalons: 280$-360$
Tailleurs: 300$-625$
T-shirts: 75$-125$
Jupes: 105$-220$

Matériaux et détails de style:
Laine vierge, plusieurs empiècements, Manches excessivements longues, camisoles longueur robe, jersey enduit, doubles cols, beaucoup de contrsates féminins masculins dans les coupes et dans les imprimés, finitions coupé à froid ou inexistantes

Ambiance:
Boutique très aéré, c'est agréable de pouvoir voir les vêtement dans leur espace, voir les tombés et les agencements qui ont étés fait sur place ce qui fait changement de toutes les boutiques qui étaient généralement assez surchargés. Le vêtement est presque exposé comme une oeuvre d'art et j'aime beaucoup ce concept.

Reborn

Reborn

Marques présentes en boutique:
Acne, Alexander Wang, Rad, Petar Petrov, Garanted, Ren Uld

Fourchette de prix:
Manteaux: 180$-545$
Pantalons: 110$-175$
Robes: 95$-240$
Gros pulls: 80$-225$
Blouses: 65$-150$

Matériaux et détails de style:
Fermoirs apparents, Couleurs: noir, kaki, brun, blanc, gris. Beaucoup de cols stylisés, Dégradés de couleurs dans les jerseys (Acne), Coutures scellées.
Laine boullie, Laine mérino, Coton, Spandex, Viscose, Nylon, Modal, Angora, Cuir.

Ambiance:
Aucun service à la clientèle, ambiance chic décontracté (exemple de décontracté: il y avait un chien de couché sous un rack, je l'ai découvert en tassant un manteau long qui le cachait! ahah!) La boutique était beaucoup trop petite pour le nombre de vêtements qu'il y avait, c'était très coincé, il y avait un bel effet visuel avec des cadres vides fait en barre de fer au dessus de chaques paules de racks et j'ai trouvé ça très graphique, j'ai aimé.

U&I

U&I

Marques présentes en boutique:
Levis, Insight, Engineered Garment, Ralph Lauren, Canada Goose, Makage, Junya, Watanabe, Trailwear, Odasi par Denis Gagnon, L'Agence, Acne

Fourchette de prix:
Gros tricots: 110$-335$
Jeans: 115$-280$
Chemisiers: 95$-220$
Manteaux: 330$-675$

Matériaux et détails de style:
Motifs navajos et à carreaux, Laine vierge, Cuir, Cashemire, Laine de mérino, Coton, Polyester, Spandex, Fourrure

Ambiance:
Une ambiance de style chalet, plusieurs décos en bois, des motifs à carreaux et navajos, Des murs de présentation pour les souliers et jeans, un service à la clientèle excellent, une petite boutique mais une ambiance chaleureuse par son personnel et les facings qui longent le hall devant la caisse.

Philippe Dubuc

Philippe Dubuc

Marques présentes en boutique:
Philippe Dubuc

Fourchette de prix:
Chemisiers: +/-250$
Pantalons: +/-375$
Vestons: +/-395$

Matières et détails de style:
Tissus enduits, Laminés, Prélavés, Jerseys, Feutres, Laine, Laminage effet cuir grâce à la vapeur, Finitions en biais de satin, Boutons souvent recouverts ou boutons de métal

Ambiance:
Très belle boutique. Au départ j'étais un peu impressionné et intimidé de faire mon étude de marché dans cette boutique puisque j'avais peur que les vendeurs ne veulent pas que je regarde ou touche aux vêtements puis lorsque j'ai dit que je venais pour regarder les pièces de la collection pour une étude, le vendeur m'a vraiment bien expliqué les détails de style et il a été vraiment gentil! Il m'a aussi donné les moyennes des prix pour les morceaux classiques qui se retrouvent dans la collection voilà pourquoi ma fourchette de prix se base sur un chiffre standard qui change quelques fois dépendant des détails ajoutés sur le modèle.

TNT

TNT

Marques présentes en boutiques:
Sandro, Comme des garçons, Kain, Parker, Rag&Bone jean, Roberto Collina, Vince, Autumn Cashmere, Helmut Lang, Naven, Josa Tulum, Adam, Sandro, Herve Leger by Max Azria, June

Fourchette de prix:
Pantalons: 220$-1100$
Jupes: 185$-895$
Tailleurs: 237$-550$
Blouses: 180$-425$
Gros tricots: 275$-475$
Robes: 275$-2375$

Martières et détails de style:
Suède, Cuir, Fourrure, Lapin, Mouton, Fin Raccoon, Mouton de Mongolie, Crêpe de soie, Laine de mérino, Laine, Angora, Jeans imprimés, Guipûre, Dentelle, Paillette

Ambiance:
Boutique chic mais avec aucun service à la clientèle. Plusieurs jeans étaient enduits avec divers motifs. Une section soirée était séparé dans une partie de la boutique avec bijoux et accessoires qui allaient avec les robes et d'autres ensembles chics. Il y avait des styles multiples agencés ensembles et plusieurs couleurs punchés mixés dans les racking dans diverses collections.

Billie

Billie

Marques présentes en boutique:
Alice et olivia, La fée maraboutee, Fillipa K, Rich & Skinny, Marlen birger, Paige, Hudson, Genetic denim, Nougat, Joie, Twelfth street by Cynthia Vincent, Autumn cashmere, Add, Tomo.

Fourchette de prix:
Robes: 140$-675$
Gros tricots: 295$-425$
Pantalons: 199$-245$
Vestons: 325$-850$
Jupes:140$-360$

Matières et détails de style:
Cachemire, Perlage, Crêpe, Soie, Fourrure, Cuir, Jeans (souvent enduit), Paillette

Ambiance:
Très belle boutique avec plusieurs tables de présentations pour des pulls ou des chaussures. La boutiques fait en profondeur nous permet de faire un tour complet de ses collections tout en étant bien dirigé. Un endroit un peu compact mais rempli de belles marques. Un décor épuré et sobre tout en blanc crème nous donne un peu de calme parmis toutes ses collections.

Lola & Emily

Lola&Emily

Marques présentes en boutique:
Maurie&Eve, Nougat London, Oneteaspon, Free People, Filippa K, Line, Joe's, Snob de noblesse, Look girl jeune, Funktional, Graham&spencer, Automne Cashemire, Velvet, Designers remix,

Fourchettes de prix:
Robes: 125$-369$
Gros tricots: 135$-285$
Pantalons: 199$-245$
Chemisiers: 125$-269$
Chandails de base: 139$-285$
Jeans: 198$-236$
Manteaux: 225$-339$

Matières et détails de style:
Laine, Angora, Coton, Nylon, Polyester, Viscose, Soie, Modale

Ambiance:
Boutique chic et conviviale, elle dégage un décor mélangé entre le chalet et la chambre confortable et féminine. Un décor avec du bois, des divans avec des couleurs pâles et un lit aux coussins des plus colorés.

Thierry Mugler man, the campaign with Zombie Boy

Vous reconnaissez certainement Zombie Boy qui est apparut pour la première fois dans un clip de Lady Gaga l'année dernière. Maintenant connu de tous, Zombie Boy représente l'ère de notre génération actuelle qui est constitué en grande partie de gens possédant un tatoo. Dans son cas, ayant un corps complètement tatoué, il devient une muse pour plusieurs créateurs de mode dont entre autre, Thierry Muggler qui lui a demandé d'être le visage de sa collection homme 12/2011.

Le tatoo est une façon de se maquiller, d'habiller son corps et de camouffler ou décorer ce dernier. Je trouve que l'utilisation de plusieurs motifs dans ma collection est fortement inspiré de cette tendance à l'exagération des motifs (dans le cas de zombie man de façon permanente). Un homme bien dans notre temps qui est évidement très populaire par son style unique.

EXPOSITION : Maha Mustafa et Ibrahim Rashid - A MOMENT BEFORE YOU CLOSE YOUR EYES

A Moment before You Close Your Eyes pose un regard critique sur nos sociétés contemporaines. Une imagerie puissante et provocatrice émane du travail de ces artistes ayant vécu les 1re et 2e guerres du Golfe. Un corpus d'oeuvres qui intègre des éléments vidéographiques et picturaux et qui traite de la déshumanisation, de la violence et de la destruction environnementale. L'être humain est-il physiquement transformé par ce qui l'entoure? Quel est l'impact psychologique d'un paysage chaotique sur la psyché humaine? Leurs installations questionnent et menacent, et pourtant, elles symbolisent la résistance de la vie devant la destruction.

Maha Mustaphaet Ibrahim Rashid sont établis à Toronto. Nés en Iraq, ils ont vécu et travaillé en Suède pendant vingt ans avant de s'installer au Canada en 2005 afin de poursuivre leur pratique artistique. Depuis une vingtaine d'années ils ont présenté plusieurs expositions individuelles et collectives dans des musées et galeries d'art à travers le Canada, les États-Unis, l'Europe et le Moyen-Orient.

SERIE PUBLIC +: Vernissage et viste guidée le jeudi 27 octobre - 17 h

En savoir plus : http://www.quoifaireaujourdhui.com/events/index.php?eID=118553#ixzz1fX3N247D

Je suis quelqu'un de très curieuse et qui aime apprendre sur l'histoire de nos civilisations et je suis très attiré par cette exposition qui nous rappel le chao qui est demeuré durant plusieurs années sur terre. Aussi la force de l'homme à passer par dessus ses limites et la transformation après des évènements si chaotiques. Je crois que l'homme s'est créer une couche de survie depuis et c'est grâce aux couches et sur-couches que nous nous protègons aujourd'hui. Un monde de barrières et de défis, représenté par des épaisseurs de tissus et divers motifs adjacents.

Des produits toxiques trouvés dans les vêtements de grandes marques

Agence France-Presse       

Pékin — Des traces de substances chimiques toxiques susceptibles de porter atteinte aux organes de reproduction des êtres vivants ont été détectées dans des produits de 14 grands fabricants de vêtements, a annoncé Greenpeace hier à Pékin.

Parmi les marques mises en cause par l'ONG de défense de l'environnement figurent Adidas, Uniqlo, Calvin Klein, Li Ning, H&M, Abercrombie & Fitch, Lacoste, Converse et Ralph Lauren.

Greenpeace a acheté dans 18 pays des échantillons de vêtements de ces marques, fabriqués notamment en Chine, au Vietnam, en Malaisie et aux Philippines. Puis elle a soumis ces textiles à des analyses.

«Des éthoxylates de nonylphénol [NPE] ont été détectés dans les deux tiers de ces échantillons», a expliqué dans une conférence de presse à Pékin Li Yifang, en présentant le rapport Dirty Laundry 2 (Linge sale 2).

Les NPE sont des produits chimiques fréquemment utilisés comme détergents dans de nombreux processus industriels et dans la production de textiles naturels et synthétiques. Déversés dans les égouts, ils se décomposent en nonylphénol (NP), un sous-produit très toxique.

«Le nonylphénol est un perturbateur hormonal», a souligné Mme Li, en précisant qu'il pouvait contaminer la chaîne alimentaire et qu'il s'accumulait au sein des organismes vivants, menaçant leur fertilité, leur système de reproduction et leur croissance.

«Ce n'est pas seulement un problème pour les pays en développement où sont fabriqués les textiles, a insisté Li Yifang. Étant donné les quantités résiduelles de NPE relâchées quand les vêtements sont lavés, ils s'insinuent dans des pays où leur usage est interdit.»

Selon l'ONG WWF, de telles substances, capables d'imiter les hormones oestrogènes naturelles, sont impliquées dans la «féminisation» constatée chez de nombreux poissons mâles en Europe ainsi que dans les perturbations du développement sexuel de certains mammifères.

Le mois dernier, Greenpeace a rendu public le document Dirty Laundry, un précédent rapport qui montrait comment les fournisseurs de grands groupes textiles empoisonnaient l'eau de certains fleuves chinois avec leurs rejets chimiques.

À la suite de cette publication, les marques Puma et Nike se sont engagées à éliminer de leurs processus de fabrication toute substance chimique toxique d'ici à 2020.
En revanche, Adidas s'est bornée à un «communiqué vague, sans engagement de sa part», selon Mme Li.

Vraiment épeurant de savoir que les vêtements pourraient maintenant nuirent à notre santé. J'interprête cette détérioration de la qualité et la sur-importance des marques sans connaître leurs produits avec des tissus de filets dans ma collection. Je crois qu'il est important de protéger sa peau, son corps, et nous avons l'exemple de marques qui ont dépassé les limites permisent.

Marée noire au Brésil

Sao Paulo, Brésil - Le géant pétrolier américain Chevron manquait totalement de préparation pour faire face à la fuite qui s'est produite sur l'un de ses puits dans l'océan Atlantique, provoquant une marée noire au large du Brésil, a affirmé aujourd'hui le chef des affaires environnementales de la police fédérale de ce pays. Selon l'agence Ibama, la marée noire, qui s'éloigne de la côte, est principalement concentrée autour de la plate-forme de forage, formant une couche d'un mètre d'épaisseur.  21 Novembre 2011

Cette fuite illustre encore un fois l'inconscience des hommes face à la nature et aux ressources naturelles. Le pétrole est rendu de l'or à l'état pur mais aussi une destruction à l'état pur de notre planète. Évidemment cet article me permet de faire un liens avec mon tissus imperméable qui sert à protéger mes vêtements tout comme la planète doit être protégé. Sur-consommer le pétrole, détruire les bancs de poissons et tous les animaux qui s'en nourissent. Les fuites ont toujours de grosses répercussions et elles restent à long terme. Les filets qu'utilisent les gens pour soigner les animaux m'ont aussi inspiré pour mes tissus choisis. Ils permettent de respirer, mais de retenir le corps du même coup.

Great Expectations Next Generation Fashion Design

Central Saint Martins, l'Académie d'Anvers et le Royal College of Art sont trois des institutions de la mode les plus vénérés dans le monde, excellant dans nourrir et guider les talents du design de demain. Les collections 2010 de classe diplômés ont été parmi les quelques-unes des plus frappantes et accompli, nous avons vu un certain nombre d'années. Un autre est directrice de mode Cathy Edwards a choisi six des designers les plus prometteurs, de présenter leur travail dans notre première histoire de la mode interactif animé. Comment pourraient-ils décrire leur propre travail? «Maximalisme contrôlée avec un accent sur ​​la texture", explique Matthew Harding. «Un monde imaginaire. Pas un monde de rêve, mais celui qui existe parallèlement au nôtre», explique Nathalie Fordeyn. "Pure, claire, sobre», explique Simone Sommer. «Je vois les vêtements comme les pièces d'art», dit Lilly Heine. «Minimal, détendu, léger et coloré», explique Kirsty Emery. Et il est bon de savoir que l'autre a joué un petit rôle dans inspire les créateurs de mode de l'avenir: «Quand j'ai vu Tilda Swinton sur la couverture d'un autre, je voulais qu'elle portait mes vêtements», dit Shao-Yen Chen. «Sa performance dans l'éditorial a été source d'inspiration."

WOww! Tout simplement splendide! Du design de haut calibre...! Je vois ses oeuvres comme des oeuvres d'art puisqu'elles dégagent beaucoup par elles même et nous pouvons sentir la force de leur design par les coupes, les lignes qui sont étudiées et naturelles à la fois. J'aime beaucoup l'aspect futuriste et précurseurs de plusieurs de ses pièces. Ses pièces nous laissent entrer dans l'imagination des designers de la relève qui travaillent tout comme moi les courbes du corps et les façons de le couvrir, de le sur-dessiner.

Read our interviews with the designers to find out more about their work. We're going to be posting a new one every day.

 Chen Shao-Yen, Central Saint Martins
  Nathalie Fordeyn, Antwerp Academy
  Kirsty Emery, Royal College of Art
  Simone Sommer, Royal College of Art
  Lilly Heine, Central Saint Martins
  Matthew Harding, Central Saint Martins

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Shoot Credits

Film: Ben Toms
Styling: Cathy Edwards
Concept and Interactive Direction: Francisco Salvado
Model: Melissa Tammerijn at Union Models
Hair: Naoki Komiya at Julian Watson Agency
Make-up: Janeen Witherspoon at Julian Watson Agency
Styling assistance: Hollie Lacayo
Hair assistant: Shin Sone

Who, What, Why - Anatomy of Desire

Qui? Artiste Charlie Murphy, dont le travail est souvent une exploration de l'intimité dépendant de la participation du public.

Qu'es-ce? Depuis sa graduation du Collège Royal d'Art en 1999, le travail de Murphy a inclus des spectacles participatifs, des installations d'art visuel, les travaux de photographie et de vidéo à la dentisterie, la sculpture, et la danse cartwheeling pays. Un de ses principaux projest a été ses moments d'enregistrement unique de contact humain intimes souvent par le biais performatif "kiss-in des événements" qui a débuté en 2000. Les oeuvres sélectionnées à partir de ce projet sont actuellement exposés à la collection de Londres Wellcome, y compris les impressions directes des parties intimes du corps humain tels que l'hymen, une série dessinés à la main des vaisseaux sanguins et sa série en cours de moulages d'un baiser de verre (à deux voies et à trois voies). Il faut des jours à Murphy pour  transformer chaque baiser dans le verre - après qu'un casting ait été fait de l'intérieur du baiser de chaque couple, une série complexe de moules positifs et négatifs sont réalisés en cire et en plâtre avant que baiser puissent être cuient dans un four en verre .


"Each couple reveals some intimate dynamic in their relationship through the inadvertent gestures they make in the duration of their kiss"


 Pourquoi? Le travail de Murphy est une enquête extraordinaire du baiser, une action qui a préoccupé les artistes pendant des siècles de Rodin à Klimt, Munch au Lichenstein. «Chaque couple révèle quelques dynamiques intime dans leur relation à travers les gestes involontaires qu'ils font dans la durée de leur baiser», dit Murphy. L'exposition, qui se termine mercredi prochain, indique également les nouvelles orientations de travail de Murphy est prenant et son intérêt constant pour la performance et les processus de décision.

C'est vraiment intéressant de constater que l'action humaine peut nous inspirer dans toutes sortes de projets créatifs. L'article se termine en nous indiquant que Mr Murphy base ses inspirations sur la performance et les processus de décision. En fait, je compte aussi baser ma collection sur les actions que les personnes mettent en mouvement pour créer de la fluidité dans mes pièces. L'une de mes sources sera la fixation de mouvements dans le temps, dans l'espace, dans une matière et je trouve que des sculptures en glace c'est un autre moyen de représenter cet aspect figé dans une action. Une belle poésie s'installe devant ses oeuvres si évocatrices et à la fois très sobre par leur transaparence et leurs courbes simples.


Anatomy of Desire and Other Experiments runs until November 30 at the Wellcome Collection.
Text by Laura Bradley

Laura Bradley is the Commissioning Editor of AnOther. She is a writer specialising in fashion, fragrance, arts and culture.

Time Machine

Dans presque toutes les collections de mode, il ya une référence au passé. Un concepteur peut découvrir une époque en profondeur, un autre peut épisser ensemble diverses périodes historiques. Ce court métrage d'animation par le cinéaste Quentin Jones et un autre rédactrice de mode Agata Belcen, réunit des pièces d'archive triés sur le volet par le Musée de Londres et des sélections à partir de 2011 collections printemps / été. Réglez une bande-son de Londres sur le thème imaginé par William Skeaping, le court énergétique intègre des modes de plus de six siècles.

Il n'ya pas de meilleur endroit pour comprendre des vêtements historiques que d'un musée de costumes. Le Museum of London possède une des collections les plus grandes robe et le plus diversifié au Royaume-Uni. Depuis son ouverture au palais de Kensington, en 1912, le Musée a rassemblé les vêtements et textiles d'intérêt historique lié à Londres. Son courant est de Londres emplacement détient plus de 20.000 objets qui sont soigneusement stockés dans un espace assombri ci-dessous les galeries. Compte tenu de l'accès sans précédent aux Archives du Musée de Londres, Belcen a pu explorer les liens entre la robe de l'historique et des collections printemps / été. «Comment un manchon Viktor & Rolf est le cousin d'une épaule 19ème siècle soufflé, comment les empreintes d'une robe de feuilles Delaine de 1838 sont une allumette de couleur pour les limes et les pamplemousses dans l'impression de Stella McCartney."
La scène d'ouverture présente un arc en ciel de chaussures, datant du siècle le 16 incluant une paire de pantoufles rouges de brocart de satin, velours cramoisi et de mules en cuir verni noir et des bottines en dentelle. Une feuille de papier orange imprimée du ventilateur des années 1920, était un favori de Belcen. Il montre une scène d'un couple dansant à une bande de ménestrels, dans une salle décorée avec des palmiers en pot. "Sa palette de couleurs semble donc pertinente pour la saison, mais il est daté par les attitudes de l'époque." La sélection de chaussures est suivie par un flux de lunettes vintage et lunettes datant du 18ème siècle, une paire de bras en cuir longueur des gants et des chapeaux vintage qui disposent que les ballons à air chaud.
Les pièces ont été portées à la vie avec l'animation surréaliste, y compris les techniques de collage utilisant des tissus d'archive et des motifs clés tels que les étoiles, les bananes et les lapins, qui font référence la tendance imprimée à partir du printemps / été 11 collections. Set designer Robert Storey structures simples - un cube, un rail de forme rectangulaire et un noir grand demi cercle - offrir un cadre complémentaire à la conceptions complexes et les animations Jones. Modèle Katia Konstantinova est vu à travers le mouvement 3D Mondrian cadres et les formes graphiques noir. Jones a particulièrement apprécié travailler avec les crinolines dans les scènes finales, qui a formé le corps de rebondir renards roux. «Leur structure architecturale a été amusant d'offset et en faire un personnage de R2-D2-like, et leur rougeur animée est un accompagnement parfait à Katia vêtue d'un péplum Bight orange."
Texte par Laura Bradley

Beau montage de toutes ses épôques et grâce au vidéo je constate un clin d'oeil sur chacunes d'entres elles. Une façon originale de présenter un rassemblement de tendances diverses tout en restant cohérant. Cette vidéo m'a appris à mêler graphisme, direction artistique et design dans un seul court metrage! La référence aux sur-modes qui ont dépassés toutes ses années pour toujours se réinventer je trouve ça très poétique et très nouveau comme design vidéo. Ont y voit plusieurs mouvement 3D, de l'animation en continu et divers montages de matières et textures.

Artful But True | Nan Goldin: Scopophilia

NAN GOLDIN: SCOPOPHILIA
MATTHEW MARKS GALLERY
THROUGH DECEMBER 23 2011

Organisé autour des thèmes de l'amour et le désir, la nouvelle exposition de Nan Goldin, Scopophilia, se compose de 400 photos durant toute la carrière Goldin jumelé contre les nouvelles photos de peintures et sculptures du Louvre. "Scopophilia, qui signifie" l'amour de la recherche ", reflète sur des photographies très personnelles Goldin, ainsi que l'autorisation unique attribué à l'artiste de photographier librement dans le musée du Louvre." Lit le communiqué de presse.

"Le désir réveillé par des images est vrai que le projet de point de départ. Il s'agit de l'idée de prendre une photo d'une sculpture ou une peinture dans une tentative de lui donner vie. "Explique Goldin. Et ce n'est un désir vraiment réalisé par l'artiste. En couplant ses œuvres autobiographiques contre les chefs-d'œuvre anciens, vous ne pouvez pas m'empêcher de constater qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre les deux. Goldin a insufflé à ces œuvres classiques, ainsi que ses propres, avec la création d'une nouvelle vie un récit art historique commençant et finissant avec le désir pur.

Une expo qui en enseigne comment recouvrir le corps en lui donnant vie. Je cherche à envelopper le corps pour le conserver alors cette expo m'a beaucoup aidé pour mes inspirations. Une belle initiative du photographe qui est en quête donner vie à des sculptures ou peintures. Goldin est aussi un artiste qui exprime constamment l'amour de la recherche et je crois que le sur-développement de ses recherche l'ont mené à une telle sorte d'exploration. 

Vêtements intelligents: la future révolution

Juliette Cottin

10-08-2011   

Une vé­ritable révolution technologi­que est en cours dans le monde du de­­si­gn et des tex­tiles. Une robe qui chan­­ge de cou­leur au gré de l’hu­meur de celle qui la porte ou de la température, des sacs ca­pa­bles de recharger des iPods et d’autres appareils électroni­ques grâce à un panneau photovoltaïque : ces articles ne sont plus du domaine de la science-fiction. Ils sont d’ores et déjà commercialisés par certaines marques.

Vincent Leclerc, chercheur au studio Eski de création de produits technologiques interactifs, et Joanna Berzowska, fondatrice de XS Labs, un laboratoire de re­cher­che sur l’utilisation de la technologie dans le design, collaborent à des projets novateurs qui utilisent des matériaux comme les fibres conductrices, les encres acti­ves et les alliages photo-électriques ou avec mémoire de forme.

Ainsi, les deux chercheurs ont travaillé récemment à des robes intégrant des éléments électroniques : «Les composantes de la robe Captain Electric permettent de capter l’énergie cinétique issue des mouvements du corps humain, de la transformer en énergie électrique et de la stocker dans une batterie située sur le vêtement», explique M. Leclerc.

Selon le chercheur, l’industrie du vêtement n’est cependant pas encore prête à disposer de telles innovations sur les tablettes : «Il va falloir encore investir des millions en recherche et développement pour en arriver là.»

Le problème principal est de parvenir à intégrer les éléments électroniques dans la fibre même du vêtement. C’est d’ailleurs l’objet des recherches actuelles de Joan-na Berzowska, une pionnière dans ce domaine.

«Le projet s’appelle Karma Chameleon. C’est un clin d’œil à la chanson de Boy George. On cher­che à produire des fibres qui changent de couleur sans colorants et qui peuvent servir de batterie.»

Manuel Duran-Murray, chercheur au laboratoire Techno Espace de Montréal, est également convaincu que c’est la prochaine révolution. Il souligne pourtant lui aussi les problèmes encore non résolus pour une utilisation quotidienne : «Le travail est à l’état embryonnaire. Il faut tenir compte des mouvements et de la transpiration du corps, qui abîment les fibres. Et puis, l’entretien et le lavage sont très compliqués.»

Car si on est aujourd’hui capable de créer des fils captant l’énergie solaire, ils restent encombrants et fra­giles… et très difficiles à laver! Sans compter que la recherche coûte très cher, ce qui fait que les gros joueurs hésitent à investir.

«Des gran­des marques comme Nike ou Adidas ont produit des quantités limitées de vêtements technologiques, mais c’est cher, et le marché n’est pas encore assez développé pour que ça fonctionne», admet M. Duran-Murray.

Une nouvelle de cette été très intéressante. Il est certain que le produit n'est pas commercialisable mais pour fin de présentations, inspirations ou progrès technologique, ses designs sont fantastiques. Je crois que le technologique dans une optique épuré est un style de design que je commence à aimer de plus en plus. Il y a plusieurs vêtements qui nous donnent de nouelles façons d'envelopper le corps, de l'utiliser et de le maximiser (sur-utiliser).

Design inspirant!

Masterstrokes plus minimaliste du loather Tokyo d'embellissement; Oki Sato. L'homme Nendo est célèbre pour son approche dépouillée de retour et même les chambres sont dépouillés avec un retour en forme croquis. Les pièces de leurs «petites lignes noires» et les collections «carrés danse» sont uniquement présentés avec panache Nendo typiques, il y fait écho agréable de Deli New Delhi Smoke House et Richard Woods fameux bois d'illustration des panneaux dans les intérieurs capricieusement esquissé. Prouvant une fois de plus qu'il est le suzerain de la simplicité monochrome ironique et sans effort, cette exposition Taiwan est un autre bel exemple de pourquoi Oki Sato est un designer au sommet de son jeu ...

Un style de design extrêmement inspirant et impressionnant! J'adore les lignes qui se confondent en un décor 3d tellement elles sont justes et précise. À la fois monochrome, épuré et tout en finesse. . . Les lignes de ce décor semblent sur-utilisé et sur-dimensionner pour vraiment nous faire entrer dans ce décor sur-réaliste. La fixation des objets dans le décor et l'audace de ses designs texturés m'aident beaucoup à traverser les frontières du 2d dans mes esquisses.

pigments en mouvement - Photographe Giles Revell

                                                                      London-based photographer Giles Revell was commissioned by UK-based Red Bee Media to create this trailer and several still images for “Art Revealed,” the BBC TV series that explores painting during the last two centuries.

Shot with a RED camera, the haunting moments, capture pigments as they move through water. Simultaneously relaxing and captivating, it's a mesmerizing combination of color and texture.

Elie Zaccour, creative; Frazer Jelleyman, creative director; Tony Pipes, creative lead; Gerry Lindfield, editor; Giles Revell, media director; Deborah Stewart, producer; Simon Hewitt, account director.

Basée à Londres, photographe Giles Revell a été commandé par la société britannique Red Bee Media afin de créer ce trailer et quelques images fixes pour "Art Revealed", la série TV de la BBC qui explore la peinture au cours des deux derniers siècles. Tourné avec une caméra RED, les moments obsédante, de capturer des pigments qui se déplacent dans l'eau. Simultanément détente et captivante, c'est une combinaison envoûtante de la couleur et la texture.

Une belle révélation d'oeuvre très inspirantes autant par leurs couleurs que par leurs mouvements figés par la caméra. Je trouve intéressant le rapport entre l'eau qui retiens les pigments de couleurs mais qui les fait voyager du même coup. Un semblant de nuages de couleurs dans l'eau, cette combinaison de couleurs et de textures viendront certainement donner de bonnes idées pour ma collection qui me fait penser à des vêtements pris dans un certain espace figé. Des vêtements qui bougent par leurs textures mais qui sont toutefois prrisonniers d'une barrière transparente comme de l'eau. 

Communication Art

Harvey Nichols "Behave" campaign

Print Ads, Consumer

The annual Harvey Nichols sale is a highly anticipated event that results in a shopping frenzy as buyers scramble to pick up their favorite items. To convey the aftermath of a sale, and the concept “you break it, you buy it,” this latest print/outdoor campaign from Y&R Dubai showcases damaged items from the collection that are now owned by multiple people.
copy (from behind):

This jacket is now jointly owned by three men. Sale Harvey Nichols. Behave.

This dress was jointly purchased by six women. Sale Harvey Nichols. Behave.

Kalpesh Patankar, art director; Shahir Zag, writer; Shahir Zag/Kalpesh Patankar, creative directors; James Day, photographer; Amin Soltani, producer; Nadine Ghossoub,
planner.

Même si c'est pour évoquer un concept de concerver en bon état les vêtements, c'est un beau message de communication pour rappeller le jeux de l'usée, de pré-porté qui revient à la mode autant dans les vêtements que dans les publicités . . .

www.yr-dxb.comwww.harveynichols.com

Shoemint vidéo!

Juste un petit vidéo que j'ai trouvé très inspirant dans les accessoires de la saison...

What happens when a film and television fashion icon, a visionary celebrity stylist, and a celebrated shoe expert come together? A shoe collection like no other.

Rachel Bilson’s Shoe Creations Are NOW Available
As we know since October, Rachel Bilson created a capsule collection with Nicole Chaves, which is finally available on Shoemint.com.

visit www.shoemint.com to purchase Rachel Bilson’t designs

VALENTINO CONCEPT 3D

VALENTINO’S VIRTUAL MUSEUM

 The Last Emperor, Valentino Garavani is full of surprises and he will be never fail to impress us since he retired from fashion design roughly four years ago. With his long-time partner Giancarlo Giammetti, the duo will launch the Valentino Garavani Virtual Museum on December 5th, an homage and retrospective of the designer’s 50 years career on their archive’s website, where a sneak-peak is already running.

Valentino is taking the recent trend of designers exhibiting their collections, from Alexander McQueen to Madame Grès, to another level with a 3D technology - a brilliant initiative and interactive approach promised to appeal to all Valentino lovers from all generations.

Voici une autre façon de sur-développer un concept pour le décor de son défiler. Valentino a dévoilé un énorme cube 3D pour représenter la technologie sur-naturel actuellement et il était de couleur rouge pour qu'il coordonne avec les ensembles romantiques de cette collection.

Un nouveau sens pour l'innovation? Autosuffisance

L’autarcie est la situation d’un pays qui tend volontairement à se suffire à lui-même sur le plan économique — elle peut résulter de la volonté d’un État de modifier la structure sociale et économique à l’abri des influences étrangères ou, en vue de la préparation à la guerre, du refus de toute dépendance économique à l’égard de l’étranger.

Quand un pays se met dans une telle situation d’autosuffisance, il y implique de fait sa population. Cet enclavement génère des problèmes de toutes sortes : difficulté de la population à se soigner, se déplacer, à manger, à éduquer les enfants. Chacun est obligé de vivre dans l’instant, dans l’obligation du présent. Ces mécanismes de survie et d’entraide tendent à créer de nouveaux systèmes économiques qui engendrent de nouveaux objets et services. Ce sont souvent des objets à la portée de tous, créés à partir de matériaux in situ. Des objets précaires, pas nécessairement durables, mais recyclables.

Est-ce de l’innovation?

Selon la définition du dictionnaire Larousse l’innovation à trois sens :

•  Introduction, dans le processus de production et/ou de vente d’un produit, d’un équipement ou d’un procédé nouveau.

•  Ensemble du processus qui se déroule depuis la naissance d’une idée jusqu’à sa matérialisation (lancement d’un produit), en passant par l’étude du marché, le développement du prototype et les premières étapes de la production.

•  Processus d’influence qui conduit au changement social et dont l’effet consiste à rejeter les normes sociales existantes et à en proposer de nouvelles.

Les deux premières définitions du mot innovation sont adaptées à une société industrielle, voire à une société de consommation. L’innovation s’inscrit plutôt dans une situation d’économie de marché, de concurrence. Les entreprises investissent dans l’innovation pour être plus concurrentielles les unes que les autres, toujours à la recherche d’une valeur ajoutée.  Cette valeur ajoutée peut être de l’ordre du marketing, du design ou, comme le plus souvent, de l’ingénierie.

Le dernier sens demande un changement de pensée, et peut être de société. Elle émane d’une prise de conscience et de l’initiative de quelques-uns, d’un groupe de personnes qui se constitue en communauté, comme celle des locavores.

Dans ce cas précis, des pays en autarcie (voulue ou subie), cette innovation est quotidienne et présente dans tous les domaines, de la cuisine à l’automobile en passant par l’art et la culture. Cuba en est l’illustration vivante.

(Voir « Objets Réinventés », Ernesto Oroza Suarez, Ed Alternatives)

Pourtant, cette invention quotidienne est limitée à la survie. Elle ne projette rien dans l’avenir. Elle répond à une immédiateté. Elle est pourtant intéressante pour l’avenir du pays lui-même et pour nos sociétés occidentales. Notamment parce que lorsque Cuba s’ouvrira au reste du monde, sa population devra éviter de tomber dans la facilité de la consommation et s’interroger sur la conservation de sa manière de manger, de se déplacer, de vivre. Cette autarcie est contextuelle, elle est directement liée aux conditions économiques et politiques, à  l’embargo, sans laquelle elle s’écroule.

Comment ce peuple pourra à la fois s’ouvrir au monde et en même temps conserver son mode de vie anticonsumériste ?

Faire appel à la survie pour un peuple sur-peuplé ce n'est pas toujours facile. Étrangement quelques uns croient que c'est une forme de recylcage permanent et de consommation lente qui s'installe dans ses pays industriels. L'image qui évoque aussi notre population actuelle puisque nous sommes constamment en sur-consommation. D'ailleurs, nous sommes dans une ère ou nous réalisons les dégats que peuvent causer à long ou moyen terme les gaz et autres produits toxiques.

L’art de la rue et les mouvements sociaux

Dans la plupart des sociétés, très peu d’entre nous avons accès aux mécanismes de création médiatique dans la ligne du courant de distribution. La plupart d’entre nous avons très peu à aucune influence dans le paysage publicitaire, de dossiers d’actualités et de nouvelles que nous consommons quotidien. Ce paysage visuel se veut souvent plutôt un système de contrôle démocratique qu’une source d’informations utiles à notre société.
Quand ces systèmes « légitimes » de communication laissent tomber des individus ou des groupes dans une société, le peuple se tourne souvent aux façons illégales de communication. Le graffiti et l’art de la rue ont longtemps existé comme une soupape créative pour des individus en soif de décharger leur colère et frustration.

Regardez la vidéo sur les artistes de la rue (graphitistes) :

http://youtu.be/2xZsNemvhDc

Plusieurs grands moments historiques ont vu l’art de la rue devenir un outil démocratique et de diffusion où des centaines, voire des milliers de personnes ont inondés les rues avec leurs messages en forme d’affiches et de graffiti. C’est à ce moment que les individus et leurs pairs commence à utiliser l’environnement de la rue afin de trouver des explications d’une situation ou sujet social quelconque, non d’un média, et ce par le rassemblement.

L’art de la rue contribue dans la création de nouveaux environnements de démocratisation, il peut rendre transparent, ou du moins questionner les systèmes de contrôle dans notre environnement, tout comme l’importance du rapport (de la connexion) aux plus grandes forces sociales. L’art de la rue est un outil humain que l’on peut pratiquer pour la transformation du tissu social, mais il ne crée pas de révolutions seules, car il s’agit culturellement d’un mouvement (voir article sur la philia).
Notre espace visuel est un environnement complexe et il est facile de simplement créer l’illusion d’une démocratie, plutôt que la pratique démocratique elle-même.  La récupération de ces espaces visuels doit devenir la scène pour nos interventions plus profondes dans l’espace physique.  Il est dans l’intérêt du statu quo pour reléguer toutes les questions et interrogations d’importance politique au monde bidimensionnel du mur publicitaire, le panneau d’affichage et l’écran de télévision.

Comme le théoricien médiatique Stuart Ewen le stipule, « En réduisant les sujets sociaux en matières de perception, c’est sur le niveau percepteur que les questions sociales sont adressées. Au lieu de voir un changement social émerger, il y a plutôt un changement d’image. »   Nous devons occuper non seulement notre monde extérieur, mais  notre monde intérieur également.  Cela peut seulement arriver par l’organisation de ce mouvement et la lutte politique. La propagande puissante et les slogans pleins d’esprit ne font que se fermer les yeux (et faire la sourde oreille) s’ils ne s’arriment pas avec l’art de la rue et son pouvoir de démocratisation, qui peuvent ainsi vraiment changer comment nous vivons et percevons nos vies.

Inspiré de l’ouvrage de l’auteur Josh MacPhee, « Street art and social movements », pour le blogue
Just Seeds – Visual resistance artists cooperative

En lien :
http://scottburnham.com/2010/04/site-specific-urban-design-the-call-and-response-of-street-art-and-the-city/

Vidéo et texte qui nous donne un apperçu des communications qui nous sont constamment projeté dans l'environnement d'aujourd'hui. Une façon original de recouvrir nos rues, de sur-animer l'espace qui nous entoure. Nous devons faire connaître notre art en trouvant les moyens adéquats pour l'exprimer et je trouve que c'est une belle façon de donner un effet de motifs et de textures à des endroits plutôt sobres et monotone habituellement.

Beaux Packaging

Dans notre société l’apparence a une place importante. Il est vrai que c’est la première chose que l’on voit et sans aucun autre paramètre, c’est ce qui va jouer dans notre choix.
Les produits ne dérogent pas à cette règle et les professionnels l’ont bien compris.

C’est pour cette raison qu’ils font appel à des designers produits qui ne sont pas en reste question imagination et qui ont la lourde tâche d’attirer l’œil et de se démarquer de la concurrence dans des rayons toujours plus fournis.

Lovely Package.com est un site qui va séduire tous les amoureux de design produit.
En effet, ce site met en avant tous les emballages produits sortant de l’ordinaire avec pour chacun d’eux, plusieurs renseignements tels que le nom du Designer, le pays, une présentation de la marque ainsi qu’une explication du choix du design en fonction du produit.
Dans la même lignée, jetez un œil du côté de Packagings of the World, certains produits sont à la limite de l’objet d’art…

l'importance de la beauté, à l'opposé de mon autre message qui prônait le simpliste et le naturel, ici l'idée est de rendre un produit de tous les jours presque comme un oeuvre d'art en soi.
La tendance de notre génération qui recherche la beauté absolue dans le sur-emballage excessivement superficiel. Cette forme d'emballage est traité comme de l'art public, l'art accessible, ou l'oeuvre d'art moderne.