Great Expectations Next Generation Fashion Design

Central Saint Martins, l'Académie d'Anvers et le Royal College of Art sont trois des institutions de la mode les plus vénérés dans le monde, excellant dans nourrir et guider les talents du design de demain. Les collections 2010 de classe diplômés ont été parmi les quelques-unes des plus frappantes et accompli, nous avons vu un certain nombre d'années. Un autre est directrice de mode Cathy Edwards a choisi six des designers les plus prometteurs, de présenter leur travail dans notre première histoire de la mode interactif animé. Comment pourraient-ils décrire leur propre travail? «Maximalisme contrôlée avec un accent sur ​​la texture", explique Matthew Harding. «Un monde imaginaire. Pas un monde de rêve, mais celui qui existe parallèlement au nôtre», explique Nathalie Fordeyn. "Pure, claire, sobre», explique Simone Sommer. «Je vois les vêtements comme les pièces d'art», dit Lilly Heine. «Minimal, détendu, léger et coloré», explique Kirsty Emery. Et il est bon de savoir que l'autre a joué un petit rôle dans inspire les créateurs de mode de l'avenir: «Quand j'ai vu Tilda Swinton sur la couverture d'un autre, je voulais qu'elle portait mes vêtements», dit Shao-Yen Chen. «Sa performance dans l'éditorial a été source d'inspiration."

WOww! Tout simplement splendide! Du design de haut calibre...! Je vois ses oeuvres comme des oeuvres d'art puisqu'elles dégagent beaucoup par elles même et nous pouvons sentir la force de leur design par les coupes, les lignes qui sont étudiées et naturelles à la fois. J'aime beaucoup l'aspect futuriste et précurseurs de plusieurs de ses pièces. Ses pièces nous laissent entrer dans l'imagination des designers de la relève qui travaillent tout comme moi les courbes du corps et les façons de le couvrir, de le sur-dessiner.

Read our interviews with the designers to find out more about their work. We're going to be posting a new one every day.

 Chen Shao-Yen, Central Saint Martins
  Nathalie Fordeyn, Antwerp Academy
  Kirsty Emery, Royal College of Art
  Simone Sommer, Royal College of Art
  Lilly Heine, Central Saint Martins
  Matthew Harding, Central Saint Martins

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Shoot Credits

Film: Ben Toms
Styling: Cathy Edwards
Concept and Interactive Direction: Francisco Salvado
Model: Melissa Tammerijn at Union Models
Hair: Naoki Komiya at Julian Watson Agency
Make-up: Janeen Witherspoon at Julian Watson Agency
Styling assistance: Hollie Lacayo
Hair assistant: Shin Sone

Who, What, Why - Anatomy of Desire

Qui? Artiste Charlie Murphy, dont le travail est souvent une exploration de l'intimité dépendant de la participation du public.

Qu'es-ce? Depuis sa graduation du Collège Royal d'Art en 1999, le travail de Murphy a inclus des spectacles participatifs, des installations d'art visuel, les travaux de photographie et de vidéo à la dentisterie, la sculpture, et la danse cartwheeling pays. Un de ses principaux projest a été ses moments d'enregistrement unique de contact humain intimes souvent par le biais performatif "kiss-in des événements" qui a débuté en 2000. Les oeuvres sélectionnées à partir de ce projet sont actuellement exposés à la collection de Londres Wellcome, y compris les impressions directes des parties intimes du corps humain tels que l'hymen, une série dessinés à la main des vaisseaux sanguins et sa série en cours de moulages d'un baiser de verre (à deux voies et à trois voies). Il faut des jours à Murphy pour  transformer chaque baiser dans le verre - après qu'un casting ait été fait de l'intérieur du baiser de chaque couple, une série complexe de moules positifs et négatifs sont réalisés en cire et en plâtre avant que baiser puissent être cuient dans un four en verre .


"Each couple reveals some intimate dynamic in their relationship through the inadvertent gestures they make in the duration of their kiss"


 Pourquoi? Le travail de Murphy est une enquête extraordinaire du baiser, une action qui a préoccupé les artistes pendant des siècles de Rodin à Klimt, Munch au Lichenstein. «Chaque couple révèle quelques dynamiques intime dans leur relation à travers les gestes involontaires qu'ils font dans la durée de leur baiser», dit Murphy. L'exposition, qui se termine mercredi prochain, indique également les nouvelles orientations de travail de Murphy est prenant et son intérêt constant pour la performance et les processus de décision.

C'est vraiment intéressant de constater que l'action humaine peut nous inspirer dans toutes sortes de projets créatifs. L'article se termine en nous indiquant que Mr Murphy base ses inspirations sur la performance et les processus de décision. En fait, je compte aussi baser ma collection sur les actions que les personnes mettent en mouvement pour créer de la fluidité dans mes pièces. L'une de mes sources sera la fixation de mouvements dans le temps, dans l'espace, dans une matière et je trouve que des sculptures en glace c'est un autre moyen de représenter cet aspect figé dans une action. Une belle poésie s'installe devant ses oeuvres si évocatrices et à la fois très sobre par leur transaparence et leurs courbes simples.


Anatomy of Desire and Other Experiments runs until November 30 at the Wellcome Collection.
Text by Laura Bradley

Laura Bradley is the Commissioning Editor of AnOther. She is a writer specialising in fashion, fragrance, arts and culture.

Time Machine

Dans presque toutes les collections de mode, il ya une référence au passé. Un concepteur peut découvrir une époque en profondeur, un autre peut épisser ensemble diverses périodes historiques. Ce court métrage d'animation par le cinéaste Quentin Jones et un autre rédactrice de mode Agata Belcen, réunit des pièces d'archive triés sur le volet par le Musée de Londres et des sélections à partir de 2011 collections printemps / été. Réglez une bande-son de Londres sur le thème imaginé par William Skeaping, le court énergétique intègre des modes de plus de six siècles.

Il n'ya pas de meilleur endroit pour comprendre des vêtements historiques que d'un musée de costumes. Le Museum of London possède une des collections les plus grandes robe et le plus diversifié au Royaume-Uni. Depuis son ouverture au palais de Kensington, en 1912, le Musée a rassemblé les vêtements et textiles d'intérêt historique lié à Londres. Son courant est de Londres emplacement détient plus de 20.000 objets qui sont soigneusement stockés dans un espace assombri ci-dessous les galeries. Compte tenu de l'accès sans précédent aux Archives du Musée de Londres, Belcen a pu explorer les liens entre la robe de l'historique et des collections printemps / été. «Comment un manchon Viktor & Rolf est le cousin d'une épaule 19ème siècle soufflé, comment les empreintes d'une robe de feuilles Delaine de 1838 sont une allumette de couleur pour les limes et les pamplemousses dans l'impression de Stella McCartney."
La scène d'ouverture présente un arc en ciel de chaussures, datant du siècle le 16 incluant une paire de pantoufles rouges de brocart de satin, velours cramoisi et de mules en cuir verni noir et des bottines en dentelle. Une feuille de papier orange imprimée du ventilateur des années 1920, était un favori de Belcen. Il montre une scène d'un couple dansant à une bande de ménestrels, dans une salle décorée avec des palmiers en pot. "Sa palette de couleurs semble donc pertinente pour la saison, mais il est daté par les attitudes de l'époque." La sélection de chaussures est suivie par un flux de lunettes vintage et lunettes datant du 18ème siècle, une paire de bras en cuir longueur des gants et des chapeaux vintage qui disposent que les ballons à air chaud.
Les pièces ont été portées à la vie avec l'animation surréaliste, y compris les techniques de collage utilisant des tissus d'archive et des motifs clés tels que les étoiles, les bananes et les lapins, qui font référence la tendance imprimée à partir du printemps / été 11 collections. Set designer Robert Storey structures simples - un cube, un rail de forme rectangulaire et un noir grand demi cercle - offrir un cadre complémentaire à la conceptions complexes et les animations Jones. Modèle Katia Konstantinova est vu à travers le mouvement 3D Mondrian cadres et les formes graphiques noir. Jones a particulièrement apprécié travailler avec les crinolines dans les scènes finales, qui a formé le corps de rebondir renards roux. «Leur structure architecturale a été amusant d'offset et en faire un personnage de R2-D2-like, et leur rougeur animée est un accompagnement parfait à Katia vêtue d'un péplum Bight orange."
Texte par Laura Bradley

Beau montage de toutes ses épôques et grâce au vidéo je constate un clin d'oeil sur chacunes d'entres elles. Une façon originale de présenter un rassemblement de tendances diverses tout en restant cohérant. Cette vidéo m'a appris à mêler graphisme, direction artistique et design dans un seul court metrage! La référence aux sur-modes qui ont dépassés toutes ses années pour toujours se réinventer je trouve ça très poétique et très nouveau comme design vidéo. Ont y voit plusieurs mouvement 3D, de l'animation en continu et divers montages de matières et textures.

Artful But True | Nan Goldin: Scopophilia

NAN GOLDIN: SCOPOPHILIA
MATTHEW MARKS GALLERY
THROUGH DECEMBER 23 2011

Organisé autour des thèmes de l'amour et le désir, la nouvelle exposition de Nan Goldin, Scopophilia, se compose de 400 photos durant toute la carrière Goldin jumelé contre les nouvelles photos de peintures et sculptures du Louvre. "Scopophilia, qui signifie" l'amour de la recherche ", reflète sur des photographies très personnelles Goldin, ainsi que l'autorisation unique attribué à l'artiste de photographier librement dans le musée du Louvre." Lit le communiqué de presse.

"Le désir réveillé par des images est vrai que le projet de point de départ. Il s'agit de l'idée de prendre une photo d'une sculpture ou une peinture dans une tentative de lui donner vie. "Explique Goldin. Et ce n'est un désir vraiment réalisé par l'artiste. En couplant ses œuvres autobiographiques contre les chefs-d'œuvre anciens, vous ne pouvez pas m'empêcher de constater qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre les deux. Goldin a insufflé à ces œuvres classiques, ainsi que ses propres, avec la création d'une nouvelle vie un récit art historique commençant et finissant avec le désir pur.

Une expo qui en enseigne comment recouvrir le corps en lui donnant vie. Je cherche à envelopper le corps pour le conserver alors cette expo m'a beaucoup aidé pour mes inspirations. Une belle initiative du photographe qui est en quête donner vie à des sculptures ou peintures. Goldin est aussi un artiste qui exprime constamment l'amour de la recherche et je crois que le sur-développement de ses recherche l'ont mené à une telle sorte d'exploration. 

Vêtements intelligents: la future révolution

Juliette Cottin

10-08-2011   

Une vé­ritable révolution technologi­que est en cours dans le monde du de­­si­gn et des tex­tiles. Une robe qui chan­­ge de cou­leur au gré de l’hu­meur de celle qui la porte ou de la température, des sacs ca­pa­bles de recharger des iPods et d’autres appareils électroni­ques grâce à un panneau photovoltaïque : ces articles ne sont plus du domaine de la science-fiction. Ils sont d’ores et déjà commercialisés par certaines marques.

Vincent Leclerc, chercheur au studio Eski de création de produits technologiques interactifs, et Joanna Berzowska, fondatrice de XS Labs, un laboratoire de re­cher­che sur l’utilisation de la technologie dans le design, collaborent à des projets novateurs qui utilisent des matériaux comme les fibres conductrices, les encres acti­ves et les alliages photo-électriques ou avec mémoire de forme.

Ainsi, les deux chercheurs ont travaillé récemment à des robes intégrant des éléments électroniques : «Les composantes de la robe Captain Electric permettent de capter l’énergie cinétique issue des mouvements du corps humain, de la transformer en énergie électrique et de la stocker dans une batterie située sur le vêtement», explique M. Leclerc.

Selon le chercheur, l’industrie du vêtement n’est cependant pas encore prête à disposer de telles innovations sur les tablettes : «Il va falloir encore investir des millions en recherche et développement pour en arriver là.»

Le problème principal est de parvenir à intégrer les éléments électroniques dans la fibre même du vêtement. C’est d’ailleurs l’objet des recherches actuelles de Joan-na Berzowska, une pionnière dans ce domaine.

«Le projet s’appelle Karma Chameleon. C’est un clin d’œil à la chanson de Boy George. On cher­che à produire des fibres qui changent de couleur sans colorants et qui peuvent servir de batterie.»

Manuel Duran-Murray, chercheur au laboratoire Techno Espace de Montréal, est également convaincu que c’est la prochaine révolution. Il souligne pourtant lui aussi les problèmes encore non résolus pour une utilisation quotidienne : «Le travail est à l’état embryonnaire. Il faut tenir compte des mouvements et de la transpiration du corps, qui abîment les fibres. Et puis, l’entretien et le lavage sont très compliqués.»

Car si on est aujourd’hui capable de créer des fils captant l’énergie solaire, ils restent encombrants et fra­giles… et très difficiles à laver! Sans compter que la recherche coûte très cher, ce qui fait que les gros joueurs hésitent à investir.

«Des gran­des marques comme Nike ou Adidas ont produit des quantités limitées de vêtements technologiques, mais c’est cher, et le marché n’est pas encore assez développé pour que ça fonctionne», admet M. Duran-Murray.

Une nouvelle de cette été très intéressante. Il est certain que le produit n'est pas commercialisable mais pour fin de présentations, inspirations ou progrès technologique, ses designs sont fantastiques. Je crois que le technologique dans une optique épuré est un style de design que je commence à aimer de plus en plus. Il y a plusieurs vêtements qui nous donnent de nouelles façons d'envelopper le corps, de l'utiliser et de le maximiser (sur-utiliser).

Design inspirant!

Masterstrokes plus minimaliste du loather Tokyo d'embellissement; Oki Sato. L'homme Nendo est célèbre pour son approche dépouillée de retour et même les chambres sont dépouillés avec un retour en forme croquis. Les pièces de leurs «petites lignes noires» et les collections «carrés danse» sont uniquement présentés avec panache Nendo typiques, il y fait écho agréable de Deli New Delhi Smoke House et Richard Woods fameux bois d'illustration des panneaux dans les intérieurs capricieusement esquissé. Prouvant une fois de plus qu'il est le suzerain de la simplicité monochrome ironique et sans effort, cette exposition Taiwan est un autre bel exemple de pourquoi Oki Sato est un designer au sommet de son jeu ...

Un style de design extrêmement inspirant et impressionnant! J'adore les lignes qui se confondent en un décor 3d tellement elles sont justes et précise. À la fois monochrome, épuré et tout en finesse. . . Les lignes de ce décor semblent sur-utilisé et sur-dimensionner pour vraiment nous faire entrer dans ce décor sur-réaliste. La fixation des objets dans le décor et l'audace de ses designs texturés m'aident beaucoup à traverser les frontières du 2d dans mes esquisses.

pigments en mouvement - Photographe Giles Revell

                                                                      London-based photographer Giles Revell was commissioned by UK-based Red Bee Media to create this trailer and several still images for “Art Revealed,” the BBC TV series that explores painting during the last two centuries.

Shot with a RED camera, the haunting moments, capture pigments as they move through water. Simultaneously relaxing and captivating, it's a mesmerizing combination of color and texture.

Elie Zaccour, creative; Frazer Jelleyman, creative director; Tony Pipes, creative lead; Gerry Lindfield, editor; Giles Revell, media director; Deborah Stewart, producer; Simon Hewitt, account director.

Basée à Londres, photographe Giles Revell a été commandé par la société britannique Red Bee Media afin de créer ce trailer et quelques images fixes pour "Art Revealed", la série TV de la BBC qui explore la peinture au cours des deux derniers siècles. Tourné avec une caméra RED, les moments obsédante, de capturer des pigments qui se déplacent dans l'eau. Simultanément détente et captivante, c'est une combinaison envoûtante de la couleur et la texture.

Une belle révélation d'oeuvre très inspirantes autant par leurs couleurs que par leurs mouvements figés par la caméra. Je trouve intéressant le rapport entre l'eau qui retiens les pigments de couleurs mais qui les fait voyager du même coup. Un semblant de nuages de couleurs dans l'eau, cette combinaison de couleurs et de textures viendront certainement donner de bonnes idées pour ma collection qui me fait penser à des vêtements pris dans un certain espace figé. Des vêtements qui bougent par leurs textures mais qui sont toutefois prrisonniers d'une barrière transparente comme de l'eau. 

Communication Art

Harvey Nichols "Behave" campaign

Print Ads, Consumer

The annual Harvey Nichols sale is a highly anticipated event that results in a shopping frenzy as buyers scramble to pick up their favorite items. To convey the aftermath of a sale, and the concept “you break it, you buy it,” this latest print/outdoor campaign from Y&R Dubai showcases damaged items from the collection that are now owned by multiple people.
copy (from behind):

This jacket is now jointly owned by three men. Sale Harvey Nichols. Behave.

This dress was jointly purchased by six women. Sale Harvey Nichols. Behave.

Kalpesh Patankar, art director; Shahir Zag, writer; Shahir Zag/Kalpesh Patankar, creative directors; James Day, photographer; Amin Soltani, producer; Nadine Ghossoub,
planner.

Même si c'est pour évoquer un concept de concerver en bon état les vêtements, c'est un beau message de communication pour rappeller le jeux de l'usée, de pré-porté qui revient à la mode autant dans les vêtements que dans les publicités . . .

www.yr-dxb.comwww.harveynichols.com

Shoemint vidéo!

Juste un petit vidéo que j'ai trouvé très inspirant dans les accessoires de la saison...

What happens when a film and television fashion icon, a visionary celebrity stylist, and a celebrated shoe expert come together? A shoe collection like no other.

Rachel Bilson’s Shoe Creations Are NOW Available
As we know since October, Rachel Bilson created a capsule collection with Nicole Chaves, which is finally available on Shoemint.com.

visit www.shoemint.com to purchase Rachel Bilson’t designs

VALENTINO CONCEPT 3D

VALENTINO’S VIRTUAL MUSEUM

 The Last Emperor, Valentino Garavani is full of surprises and he will be never fail to impress us since he retired from fashion design roughly four years ago. With his long-time partner Giancarlo Giammetti, the duo will launch the Valentino Garavani Virtual Museum on December 5th, an homage and retrospective of the designer’s 50 years career on their archive’s website, where a sneak-peak is already running.

Valentino is taking the recent trend of designers exhibiting their collections, from Alexander McQueen to Madame Grès, to another level with a 3D technology - a brilliant initiative and interactive approach promised to appeal to all Valentino lovers from all generations.

Voici une autre façon de sur-développer un concept pour le décor de son défiler. Valentino a dévoilé un énorme cube 3D pour représenter la technologie sur-naturel actuellement et il était de couleur rouge pour qu'il coordonne avec les ensembles romantiques de cette collection.

Un nouveau sens pour l'innovation? Autosuffisance

L’autarcie est la situation d’un pays qui tend volontairement à se suffire à lui-même sur le plan économique — elle peut résulter de la volonté d’un État de modifier la structure sociale et économique à l’abri des influences étrangères ou, en vue de la préparation à la guerre, du refus de toute dépendance économique à l’égard de l’étranger.

Quand un pays se met dans une telle situation d’autosuffisance, il y implique de fait sa population. Cet enclavement génère des problèmes de toutes sortes : difficulté de la population à se soigner, se déplacer, à manger, à éduquer les enfants. Chacun est obligé de vivre dans l’instant, dans l’obligation du présent. Ces mécanismes de survie et d’entraide tendent à créer de nouveaux systèmes économiques qui engendrent de nouveaux objets et services. Ce sont souvent des objets à la portée de tous, créés à partir de matériaux in situ. Des objets précaires, pas nécessairement durables, mais recyclables.

Est-ce de l’innovation?

Selon la définition du dictionnaire Larousse l’innovation à trois sens :

•  Introduction, dans le processus de production et/ou de vente d’un produit, d’un équipement ou d’un procédé nouveau.

•  Ensemble du processus qui se déroule depuis la naissance d’une idée jusqu’à sa matérialisation (lancement d’un produit), en passant par l’étude du marché, le développement du prototype et les premières étapes de la production.

•  Processus d’influence qui conduit au changement social et dont l’effet consiste à rejeter les normes sociales existantes et à en proposer de nouvelles.

Les deux premières définitions du mot innovation sont adaptées à une société industrielle, voire à une société de consommation. L’innovation s’inscrit plutôt dans une situation d’économie de marché, de concurrence. Les entreprises investissent dans l’innovation pour être plus concurrentielles les unes que les autres, toujours à la recherche d’une valeur ajoutée.  Cette valeur ajoutée peut être de l’ordre du marketing, du design ou, comme le plus souvent, de l’ingénierie.

Le dernier sens demande un changement de pensée, et peut être de société. Elle émane d’une prise de conscience et de l’initiative de quelques-uns, d’un groupe de personnes qui se constitue en communauté, comme celle des locavores.

Dans ce cas précis, des pays en autarcie (voulue ou subie), cette innovation est quotidienne et présente dans tous les domaines, de la cuisine à l’automobile en passant par l’art et la culture. Cuba en est l’illustration vivante.

(Voir « Objets Réinventés », Ernesto Oroza Suarez, Ed Alternatives)

Pourtant, cette invention quotidienne est limitée à la survie. Elle ne projette rien dans l’avenir. Elle répond à une immédiateté. Elle est pourtant intéressante pour l’avenir du pays lui-même et pour nos sociétés occidentales. Notamment parce que lorsque Cuba s’ouvrira au reste du monde, sa population devra éviter de tomber dans la facilité de la consommation et s’interroger sur la conservation de sa manière de manger, de se déplacer, de vivre. Cette autarcie est contextuelle, elle est directement liée aux conditions économiques et politiques, à  l’embargo, sans laquelle elle s’écroule.

Comment ce peuple pourra à la fois s’ouvrir au monde et en même temps conserver son mode de vie anticonsumériste ?

Faire appel à la survie pour un peuple sur-peuplé ce n'est pas toujours facile. Étrangement quelques uns croient que c'est une forme de recylcage permanent et de consommation lente qui s'installe dans ses pays industriels. L'image qui évoque aussi notre population actuelle puisque nous sommes constamment en sur-consommation. D'ailleurs, nous sommes dans une ère ou nous réalisons les dégats que peuvent causer à long ou moyen terme les gaz et autres produits toxiques.

L’art de la rue et les mouvements sociaux

Dans la plupart des sociétés, très peu d’entre nous avons accès aux mécanismes de création médiatique dans la ligne du courant de distribution. La plupart d’entre nous avons très peu à aucune influence dans le paysage publicitaire, de dossiers d’actualités et de nouvelles que nous consommons quotidien. Ce paysage visuel se veut souvent plutôt un système de contrôle démocratique qu’une source d’informations utiles à notre société.
Quand ces systèmes « légitimes » de communication laissent tomber des individus ou des groupes dans une société, le peuple se tourne souvent aux façons illégales de communication. Le graffiti et l’art de la rue ont longtemps existé comme une soupape créative pour des individus en soif de décharger leur colère et frustration.

Regardez la vidéo sur les artistes de la rue (graphitistes) :

http://youtu.be/2xZsNemvhDc

Plusieurs grands moments historiques ont vu l’art de la rue devenir un outil démocratique et de diffusion où des centaines, voire des milliers de personnes ont inondés les rues avec leurs messages en forme d’affiches et de graffiti. C’est à ce moment que les individus et leurs pairs commence à utiliser l’environnement de la rue afin de trouver des explications d’une situation ou sujet social quelconque, non d’un média, et ce par le rassemblement.

L’art de la rue contribue dans la création de nouveaux environnements de démocratisation, il peut rendre transparent, ou du moins questionner les systèmes de contrôle dans notre environnement, tout comme l’importance du rapport (de la connexion) aux plus grandes forces sociales. L’art de la rue est un outil humain que l’on peut pratiquer pour la transformation du tissu social, mais il ne crée pas de révolutions seules, car il s’agit culturellement d’un mouvement (voir article sur la philia).
Notre espace visuel est un environnement complexe et il est facile de simplement créer l’illusion d’une démocratie, plutôt que la pratique démocratique elle-même.  La récupération de ces espaces visuels doit devenir la scène pour nos interventions plus profondes dans l’espace physique.  Il est dans l’intérêt du statu quo pour reléguer toutes les questions et interrogations d’importance politique au monde bidimensionnel du mur publicitaire, le panneau d’affichage et l’écran de télévision.

Comme le théoricien médiatique Stuart Ewen le stipule, « En réduisant les sujets sociaux en matières de perception, c’est sur le niveau percepteur que les questions sociales sont adressées. Au lieu de voir un changement social émerger, il y a plutôt un changement d’image. »   Nous devons occuper non seulement notre monde extérieur, mais  notre monde intérieur également.  Cela peut seulement arriver par l’organisation de ce mouvement et la lutte politique. La propagande puissante et les slogans pleins d’esprit ne font que se fermer les yeux (et faire la sourde oreille) s’ils ne s’arriment pas avec l’art de la rue et son pouvoir de démocratisation, qui peuvent ainsi vraiment changer comment nous vivons et percevons nos vies.

Inspiré de l’ouvrage de l’auteur Josh MacPhee, « Street art and social movements », pour le blogue
Just Seeds – Visual resistance artists cooperative

En lien :
http://scottburnham.com/2010/04/site-specific-urban-design-the-call-and-response-of-street-art-and-the-city/

Vidéo et texte qui nous donne un apperçu des communications qui nous sont constamment projeté dans l'environnement d'aujourd'hui. Une façon original de recouvrir nos rues, de sur-animer l'espace qui nous entoure. Nous devons faire connaître notre art en trouvant les moyens adéquats pour l'exprimer et je trouve que c'est une belle façon de donner un effet de motifs et de textures à des endroits plutôt sobres et monotone habituellement.

Beaux Packaging

Dans notre société l’apparence a une place importante. Il est vrai que c’est la première chose que l’on voit et sans aucun autre paramètre, c’est ce qui va jouer dans notre choix.
Les produits ne dérogent pas à cette règle et les professionnels l’ont bien compris.

C’est pour cette raison qu’ils font appel à des designers produits qui ne sont pas en reste question imagination et qui ont la lourde tâche d’attirer l’œil et de se démarquer de la concurrence dans des rayons toujours plus fournis.

Lovely Package.com est un site qui va séduire tous les amoureux de design produit.
En effet, ce site met en avant tous les emballages produits sortant de l’ordinaire avec pour chacun d’eux, plusieurs renseignements tels que le nom du Designer, le pays, une présentation de la marque ainsi qu’une explication du choix du design en fonction du produit.
Dans la même lignée, jetez un œil du côté de Packagings of the World, certains produits sont à la limite de l’objet d’art…

l'importance de la beauté, à l'opposé de mon autre message qui prônait le simpliste et le naturel, ici l'idée est de rendre un produit de tous les jours presque comme un oeuvre d'art en soi.
La tendance de notre génération qui recherche la beauté absolue dans le sur-emballage excessivement superficiel. Cette forme d'emballage est traité comme de l'art public, l'art accessible, ou l'oeuvre d'art moderne.

Et si les emballages devenaient plus simples ?

Un laboratoire a imaginé des emballages de produits de grandes consommations en version simplifiée, afin de montrer que le design n’est pas toujours nécessaire.

Depuis quelques semaines, l’enseigne Monoprix a décidé de simplifier les designs de ses emballages pour revenir à l’essentiel. Dans cette même idée, le laboratoire Antrepo a imaginé des versions simplifiées des packagings de produits de grande consommation tels que le Nutella, le Red Bull, le Nesquik, ou encore Pringles.

Ainsi, deux versions sont proposées dans le but de montrer à quel point le design, pour ces produits connus de tous, n’est plus une nécessité. Pour imaginer ces concepts, le laboratoire s’est mis comme règle de ne pas changer les couleurs, et de ne pas modifier la forme de l’emballage. Au final, cela nous donne des versions au design épuré, tout aussi reconnaissables que celles existantes.

Découvrez des emballages de grandes marques simplifiées en images sur Zigonet.

Qu'elle belle idée! Enlevé le superflux, tout ce qui est dérangeant pour l'oeil actuel qui demande aux compagnie de simplement nous illustrer la vérité et le produit lui-même. Pourquoi ne pas simplifier l'emballage surtout puisque nous sortons d'une Ère de sur emballage!

Les bibliothèques plus populaires que jamais malgré la technologie

C'est un lumineux après-midi d'automne, sans doute l'une des dernières journées chaudes de cette année, et, pourtant, la plus grande bibliothèque de Montréal est en pleine effervescence.

Les rangées de sièges et de bureaux de la Grande Bibliothèque sont remplies de gens tapant au clavier, parcourant magazines et journaux et oui, lisant même des livres.

Malgré la croissance de la popularité des téléphones intelligents et des liseuses numériques, plusieurs bibliothèques canadiennes sont plus occupées que jamais.

Et cette renaissance pourrait être due en partie à cette même technologie qui devait menacer leur existence.

À travers le pays, la fréquentation des bibliothèques a augmenté de 45 pour cent au cours de la dernière décennie, passant de 16,6 à 24,1 transactions en moyenne par habitant, selon un rapport récent préparé par Lumos Research pour le Conseil des bibliothèques urbaines du Canada.

La majeure partie de cette croissance a été nourrie par l'information numérique.

L'utilisation de banques de données électroniques a plus que doublé, et les visites sur les sites Internet et catalogues des bibliothèques ont quintuplé au cours de la même période, selon le rapport.

Dans plusieurs bibliothèques, des livres électroniques et des livres audio en format numérique sont désormais disponibles en téléchargement pour les liseuses numériques compatibles, les ordinateurs, les lecteurs MP3 et les téléphones intelligents, en plus de disques et de films qui sont eux aussi disponibles.

La clé du succès d'une bibliothèque, explique Guy Berthiaume, le directeur de la Grande Bibliothèque, est de s'adapter au fil du temps. La bibliothèque montréalaise possède désormais un catalogue de 200 000 livres électroniques et envisage d'en acquérir davantage.

L'avantage? Ils sont automatiquement rendus, ce qui élimine les frais de retard. La version numérique de livres comme Guerre et paix est beaucoup plus légère, par exemple.

Ils peuvent également être téléchargés de chez soi en un clic de souris, bien que plusieurs choisissent de visiter la bibliothèque pour l'ambiance, explique M. Berthiaume en entrevue.

«Nous sommes plus que des piles de livres, dit-il. Bien sûr, nous avons des livres, mais nous avons aussi beaucoup plus. Nous avons une programmation culturelle et numérique.»

La Grande Bibliothèque, comme plusieurs nouvelles mégabibliothèques à travers le monde, a été conçue pour servir de lieu de rendez-vous central.

À la Grande Bibliothèque, le nombre d'abonnés a augmenté de 17 pour cent au cours des cinq dernières années. L'institution de 142 millions $, qui a ouvert ses portes en 2005, a désormais 286 000 membres actifs et reçoit trois millions de visites annuellement.

Il s'agit désormais de la bibliothèque la plus achalandée du monde francophone, affirme M. Berthiaume.

D'autres villes canadiennes, comme Halifax et Calgary, se sont engagées à construire des bibliothèques centrales similaires.

Malgré leur popularité, cependant, les bibliothèques risquent de passer sous le couperet dans plusieurs municipalités tentant d'équilibrer leur budget.

Benjamin Shingler La Presse Canadienne Montréal

Publié le 27 Nov 2011

Ici, j'intitule le retour aux bibliothèque comme un besoin de retour aux sources pour la population actuelle. Il y a aussi la notion de technologie qui progresse de plus en plus, mais les gens reviennent tout de même à la base de la communication qui reste, selon moi, la meilleure et la plus inspirante : Le livre. Le retour aux sources et la nostalgie des vieux objets font leur retour. . .

Enquête Design Packaging

Le design est il efficace dans la création d’un emballage?

Quelle est la valeur ajoutée  d’un designer ? Comment les industriels choisissent ils leurs agences ? Ces industriels ont-ils, dans le contexte actuel, des projets de conception de nouveaux emballages ?...
Autant de questions auxquelles le salon EMBALLAGE apporte des éléments de réponses , grâce à la publication des résultats d’une enquête* menée auprès d’industriels utilisateurs d’emballage…

l'Ère de sur-emballage et leur valeur ajouté à la communication du produit.
L'emballage est-il autant nécéssaire que les designers en conviennent ?

Très intéressant de pouvoir évaluer comment le contenu peut être important ou non dans tel ou tel domaine et de comprendre par la suite l'importance du design dans toutes choses.

Fourreur Québécois et Haute Couture

Dominique Ouzilleau, prodige de la fourrure recyclée

Elsa Vecchi La Presse

La fourrure fait un grand retour en mode. Ce qui n'est pas pour déplaire à Dominique Ouzilleau, petit-fils de fourreur, qui s'impose en héritier pur et dur, élevant son métier au rang de l'art. Les techniques du Montréalais font rêver les maisons de couture les plus prestigieuses, Dior, Chanel, Torrente, Christian Lacroix et Karl Lagerfeld.

Portrait.

Dominique Ouzilleau possède une petite boutique, rue Laurier Ouest. Sa vitrine donne à voir manteaux et vestes de vison, de renard ou de castor, autant de riches créations colorées et luxueuses, aux incroyables détails de couture et de tissage, réalisées à partir de fourrure recyclée. L'homme, vêtu d'un costard de velours ras, a le regard vif et pétillant de ceux que la passion fait vibrer. «Je suis la troisième génération de fabricants dans la famille» confie celui qui a travaillé ses premières peaux à 8 ans à peine aux côtés de ses trois frères et de sa soeur dans l'atelier familial. «Ma mère avait réussi ce tour de force de se faire accepter dans ce milieu d'hommes. Il y a 30 ans, les femmes étaient cantonnées à la pose de doublures. Coupes et couture leur étaient interdites», raconte le designer qui se souvient de la rue Chabanel, surnommée à elle seule «quartier de la fourrure» où s'échinaient 5000 travailleurs spécialisés! «Aujourd'hui, nous devons être à peine 200, du fait de la crise, des multiples polémiques antifourrure, du manque d'innovation et de la flambée des prix des créations que je juge totalement injustifiée», analyse froidement le créateur, qui constate un réajustement logique et significatif, signe des temps qui changent.

L'innovation

L'innovation justement, Dominique Ouzilleau en a fait son fer de lance. Après des années d'expérimentation, il est parvenu à rendre la fourrure toujours plus légère grâce à des procédés savants, tenus secrets, concurrence oblige! Mais rendons à César ce qui est à César, le prodige montréalais ne serait pas ce qu'il est devenu sans sa rencontre avec Paul Léonard, grand designer de l'époque, qui lui a tout appris: la technique, les reliefs et tant encore, alors qu'il était un jeune diplômé (16 ans et demi) du Centre Parthenais, une école depuis disparue. Puis vint le temps de se lancer dans les affaires et, de foires commerciales en salons, de multiplier les collaborations avec de grandes maisons de couture. «Ma première collaboration fut avec Louis Féraud. Je ne signais pas mes créations en nom propre, bien sûr, mais sous le label Naturelle Fourrure».

Un détour par la mondialement réputée École de fourrure de Copenhague au Danemark, et il se lance à la conquête du marché parisien. «Je suis allé frapper à toutes les portes, de Dior, à Chanel, avec des échantillons sous le bras, et en répétant «je repars demain!»». Une technique commerciale propre à éveiller l'intérêt des plus grands, fascinés par ses pièces d'une légèreté incomparable, affichant des motifs tartan, pieds de coq, géométriques, tweed... De véritables oeuvres d'art mariant de multiples fourrures teintes dans une palette de nuances des plus inattendues. Inutile de questionner Dominique Ouzilleau sur ses procédés de fabrication, fruits d'années de réflexion et de tests. Pour seule réponse, vous obtiendrez: «Il n'y a quasiment rien que l'on ne puisse pas faire avec la fourrure!».

Haute fourrure

Après avoir été consacré Griffe d'Or en 1997, une distinction prestigieuse, Dominique Ouzilleau collabore en 2000 avec Christian Lacroix, donnant naissance à 140 pièces magistrales. Puis avec Givenchy et Alexander McQueen pour «des modèles ornés de détails en forme de cibles, pour faire écho aux attentats du 11 septembre». Point d'orgue de ces prestigieuses associations, il y ce défilé en 2003 avec Karl Lagerfeld pour sa ligne personnelle, lequel déclare publiquement: «Le travail de M. Ouzilleau ne se fait même pas en Italie!» Moment de grâce...

Justement, vient ensuite le tour des Italiens tels que Torrente ou Gianfranco Ferré. Les souvenirs se bousculent, d'une période dorée jusqu'à la flambée de l'euro, qui signe la fin d'une époque et la chute du marché. Le créateur se tourne alors vers le Japon, friand de ses créations, jusqu'à la récente catastrophe de Fukushima. Avec un regard qui appelle de nombreuses questions, il avoue compter au Québec plus de 4000 clientes fidèles, certaines d'entre elles possédant plus de quatre fourrures signées de son nom. Mais que laisse présager l'avenir? À cette question, le designer rétorque qu'il travaille sur un brevet très pointu, en briguant un partenariat avec le groupe de luxe LVMH -- autant dire le rêve. Pendant ce temps, la Russie semble aussi lui ouvrir les bras. À 44 ans, ce prodige de la haute fourrure redonne vie aux vieux manteaux de nos grand-mères avec un talent inégalable, incarnation d'un leitmotiv indéboulonnable en forme de slogan: «Rien n'est impossible!».

Wow! une très belle histoire qui va surement m'aider à mieu dormir en continuant de me donner espoir pour l'industrie de la fourrure au Québec!Tout un parcours allucinant, Mr Ouzilleau est certainement ûn homme fier du grand parcours qu'il a accompli jusqu'ici. J'aime encore plus le fait qu'il recycle les peaux pour leur donner une nouvelle vie, une technique que seul les experts peuvent pratiquer puisque  reconnaître une peau qui semble avoir mal vieillis n'est pas une chose facile.

J'ai tenté de nous alimenté en photo pour me faire patienter avant que je me rende moi-même à la boutique rue Laurier Ouest. Malheureusement, Mr Ouzilleau ne possède pas de site internet encore mais je crois réussir à vous faire rêver sur une de ses créations. . .

*Quelques unes de ses créations se trouvent chez Holt Renfrew dans la boutique Chanel.

Publicité parrut dans le magasine: Supplementaire,
shoot: The Fallen
Photo de Matthew Lyn et stylisé par Jenn Finklestein
Shooting fait dans un parc national du Québec...

Boutique Puces POP-up & Party d'ouverture

Prenez une longueur d'avance sur votre magasinage des Fêtes avec cet avant-goût exclusif de la foire artisanale et DIY Puces POP des Fêtes. Pour la toute première fois, Puces POP transformera un espace commercial du boulevard St-Laurent en sa propre boutique et galerie, pour présenter un petit échantillon des nombreuses merveilles que la foire a à offrir. Pendant 5 jours seulement, du 30 nov au 4 déc, nous vous invitons à acheter local et à supporter les objets faits main en profitant de cet événement de magasinage temporaire, incluant un choix de cadeaux incomparables, faits à la main par plus de 35 artisans et designers locaux sélectionnés par Puces POP.
Mercredi le 30 nov à dimanche le 4 déc
OFF Interarts (5143, St-Laurent)
Ouvert tous les jours de 11h à 20h
Party d'ouverture
Mercredi, le 30 novembre
17h-21h
Avec du vin, grignotage et DJs

Salle: 

Studio Off Interarts

 Le 10-11 décembre se tiendra la foire artisanale des fêtes

Motorola se révolte contre la surconsommation

Le fabricant américain vient de lancer au Japon le Social 0.0 avec pour objectif la prise de conscience des Nippons sur le modèle de leur société. Une opération étrange mais révélatrice d’un ras le bol des populations diverses et variées…

Pour la sortie de son dernier bébé, baptisé Photon, Motorola Japon vient de lancer le Social 0.0. Cette opération clairement à part de ce qui se fait dans l’univers de la téléphonie mobile, se focalise sur la pensée humaine et sur sa condition actuelle dans une société tokyoïte hyper-connectée et débordée par un trop plein de consumérisme…

La campagne découpée en 3 vidéos a pour personnage principal un certain Naohiro Ukawa of Dommune, qui fait penser au héros de «V for Vendetta». Il est entouré d’un panel plutôt csp+ qui partage ses angoisses et sa vision d’une société qui ne serait pas uniquement basée sur l’abondance.

C’est d’ailleurs la question que pose Dommune aux habitants de Tokyo : «qu’est ce que l’abondance représente pour nous aujourd’hui ?». Cette pensée va devenir le fil rouge des 3 vidéos où la crainte, l’angoisse mais aussi les solutions d’une nouvelle société seront abordés sans retenues.

Le début à lui tout seul résume le sens de cette campagne. Les premières minutes se focalisent sur la prospérité d’antan, le sens matérialiste suivi par les générations passés et actuelles et surtout le déclin de cette même société qui paraît inéluctable sans un profond changement du genre humain.

Motorala veut au travers de ce dialogue dissocier son nouveau produit du consumérisme à la japonaise qui est devenu au fil  du temps un modèle de développement économique désuet…

Pour résumer, la marque veut se démarquer, se détacher d’un style de vie analogue et d’une uniformisation de son environnement.

Il y a une semaine, INfluencia se faisait l’écho d’une campagne de l’opérateur thaïlandais, Dtac, qui préconisait une forme de «slow connexion» en évitant de trop se servir de son smartphone au détriment de ses proches. Motorola dans une logique similaire, démontre que certaines marques veulent endosser l’uniforme d’un précurseur avec un discours censé et basé sur une réflexion responsable.

Pour l’instant ce ne sont que des mots mais il faut bien commencer par quelque chose. On attend quand même la suite…

Gaël Clouzard

Source: asahi.com

La surconsommation est loin d'être un sujet règlé pour le monde en général et c'est ce qui inquiète de plus en plus la population mondiale. Étonnament mais avec grande joie, nous pouvons constater que Motorola est l'un des premiers a faire un publicité qui emmène le consommateur à s'interroger à ce sujet qui touche tous les clients de cette compagnie de cellulaire. Ingénieuses et percutantes, ses annonces méritent d'être écouté et nous attendons la suite de ses vidéos pour voir jusqu'oũ motorola poussera ses campagnes publicitaires. . .

Prior.K Vintage!

Depuis Toulouse, une styliste a repris l'idée de vendre des vêtements tout droit sortie des friperies, bazars et autres pour vendre ses trouvailles à prix très sages...

Une façon très chic de trouver des pièces vintages mais totalement actuelles, son site vaut vraiment le détour pour trouver des pièces vraiments uniques dans sa dernière collection Automne/Hiver 2011.

http://www.prior-k.com/

Karine Prior est une styliste passée par Esmod, qui a longtemps travaillé dans des bureaux de tendances, et surtout est tenaillée depuis toujours par une passion viscérale pour le vintage.Rien à voir avec l'engouement passager de plusieurs et les nouvelles panoplies Mad Men,

Karine aime la fringue ancienne et de belle qualité.

Connaissant sur le bout des doights son carnet

d'adresses de fripes, elle passe dans tout ce qui

peu lui donner des heures de fouilles

dans tous les pays qu'elle visite.

Vintage et customisation

En avril 2010, Karine a lancé sur le web une boutique et une griffe, Prior.K Vintage, avec un concept bien dans l'air du temps et dont le discours fait sens; une mode écolo-responsable, composés de pièces vintages customisées pour être pile dans les tendances du moment.
Une collection de 30 à 50 pièces par mois, uniques et vendues en ligne!

Une excellente idée qui n'est pas nouvelle mais qui lui permet de développer son style personnel tout en gardant le look vintage. J'adoreee! :)
La meilleure façon d'aborder les tendances qui reviennent souvent mais en les actualisant et tout ça à un prix ridiculement bas.
je crois que c'est définitivement la bonne façon de toucher la clientèle actuelle qui recherche l'achat responsable et l'exclusivité..

Ils ont pensé le futur: web social, marketing, e-commerce…

Collection: Les fondamentaux du web et du marketing

Un livre coordonné par Pauline DUFFOUR WARGNIER & Henri KAUFMAN

Déjà complexe et exigeant, Internet s’amuse en plus à entrer dans une nouvelle ère. Son recours permanent requiert des compétences pluridisciplinaires et c’est justement pour étoffer les vôtres que nous avons conçu cet ouvrage.Il offre une soixantaine de réponses à autant de questions que peuvent poser le web et le marketing d’aujourd’hui. Tour à tour sociologiques, didactiques, académiques, scientifiques, politiques, philosophiques ou encore humoristiques, ces contributions qu’ils partagent avec vous sont l’incarnation d’un futur porté par des multiexperts du web et de l’entreprise de 2012.

Un nouveau livre qui sera fortement en demande auprès des gens de l'industrie de la mode pour mieu comprendre le consommateur. Comme un autre de mes articles en parle plus bas, je sens l'importance de suivre les mouvements de communication pour réussir à atteindre notre clientèle cible.
Je crois effectivement que ce petit bouquin qui prédit les tendances web social, marketing et e-commerce pourrait bien nous être utile... :)